然而巧合就发生了，成化所用的亮釉本来也不是太纯粹，有些偏蓝，而这种加工工艺，造成了蓝紫交相辉映的光泽，反倒是更好地体现了葡萄成熟时的质感。

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而亮釉在烧造过程中，和底下的紫色也发生了一些融合，流动，让画面上的葡萄形成了一种类似国画写意葡萄创作时那种先上紫，再上蓝，再上水晕染的效果。

经此一变，“差紫”就摇身一变，变成了真正的“姹紫”，拥有了“一品紫”这个高大上的称呼。

更加好笑的是，当釉色工艺进一步成熟，匠人们在发现了稳定发挥的紫色釉料之后，很自然地就将这种麻烦的绘紫方法给无情抛弃了。

等到又过了几朝，当人们的审美重新发生变化，再次发现成化斗彩中“姹紫”之美的时候，却发现这项工艺，已经彻底失传了。

清三代穷极人力物力，都没有办法将之复原出来，连“差近”都做不到，而仿造明成化斗彩瓷器上“姹紫”，也成了中国瓷器仿古史上的终极难题。

当然了，成化斗彩的造型和图案很多，并非每一件器物上都有“姹紫”存在，明代工匠对这耗时费力还不见得能够成功的紫色也很不乐意烧造，这就导致了含有“差紫”色的成化瓷器，越发如凤毛麟角，珍贵非常。

周至知道首都博物馆里收藏这样的杯子，还是一对儿，出自赫舍里氏之墓。

赫舍里氏是个七岁就夭折的小女孩，之所以会有那么珍贵的陪葬，是因为她是清初重臣索尼孙女，索额图的女儿，孝诚皇后的堂妹，不是一般人。

手中转着这只小巧的杯子，周至吹了一口口哨：“这个漏，可捡大发了呀……”