《成都》是一首很有味道的民谣,唱的是年轻人青涩的爱情,是一段青春的回忆。
民谣如同岁月的留声机,承载着人们的喜怒哀乐。尽管它位于音乐鄙视链条的底端,但却深受大众喜爱。民谣的特点就是情感朴素、真实自然,旋律简洁优美,节奏舒缓,很容易打动人。
在现代社会的快节奏中,民谣就像一泓清泉,能够为人们带来片刻的宁静与慰藉。它可以让人们在喧嚣中停下脚步,倾听自己内心的声音,回忆起那些被遗忘的美好,感受生活的真谛。
《成都》词、曲配合极佳,夏沫的演绎简单、直白、纯粹,没有富丽堂皇的包装,伴唱、弦乐、和声这些一概没有,只有一个人,一把吉他,非常地接地气。
夏沫演唱时也没有运用任何的歌唱技巧,只是淡淡地,浅吟低唱地娓娓道来,朴实到甚至近乎大白嗓,只在不经意间,质朴而深情的歌声中流露出一种淡淡的忧伤和怀旧的情绪,撩拨着听众的心弦。不得不承认,朴实无华才是这首歌的真谛,这首歌的意境和夏沫特意选择的这种嗓音就是特别配。
这首歌没有高音,以中低音区为主,夏沫的原调是降e,接近平时的说话,这是中低音区听着最自然最舒服的人声频段,所以它最能打动人,也最容易引起听者的情感共鸣。
当然了,高音有高音的优势,那就是它那特有的穿透性和震撼力;低音也有低音的魅力,那就是它声音里包含的那种醇厚的磁性;但是要讲感染力,那真的就只有中音区能打了。太高或太低的音区都会相对削弱音乐的感染力。
夏沫的演唱感情真挚、朴实走心。歌词也很有画面感,通过玉林路、小酒馆等元素生动地展现了成都的城市风貌和生活氛围,给人以温暖、舒适的感觉。这些因素共同营造出一种深情而忧伤的氛围,让人情绪在不知不觉间被带动,进而不由自主地被音乐所感染。这首歌中蕴含的孤独、迷茫和对归属的渴望,深深击中了那些漂泊异乡者孤独、迷茫的内心。到了最后,《成都》成了催泪的大杀器,在场的很多学生都听哭了。
苏慕青心里倒是美滋滋的。夏沫曾经跟她提过,范仲淹本人从未去过巴陵,他只是看了好友滕子京送他的一幅《洞庭秋晚图》,就文思泉涌,提笔洋洋洒洒一挥而就,创作了千古名篇《岳阳楼记》。在座的四个女孩中,只有她和夏沫一起到过成都,虽然仅仅只是路过,但你怎么知道夏沫歌中的小酒馆就不是峨眉山市的那个“酒门提督”烧烤小店呢。
直播间里的数千万网友也是听得大呼过瘾。
起个破名想半天:“我可以肯定地说,现场那些哭了的人,都失恋过……只是他们还不理解,民谣很便宜,但小酒馆里的酒可一点不便宜……到了我这个年纪,已经没有资格矫情了。”
小主,
桥洞底下盖小被:“《成都》直接封神,这样的歌不火天理难容!夏沫成了成都的形象大使,就冲这首歌成都市给夏沫1000万都不亏!这首歌以后将成为成都市所有酒吧、咖啡馆的文化符号。”
一缕清风:“这是一首好歌,能让人瞬间破防……因为一首歌,而向往一座城。我准备专程驱车1200公里,特地去一趟成都,去玉林路走走,去棠湖公园的海棠花树下坐坐,感受那份生活的悠闲和宁静。”
阳光总在风雨后:“楼上的,听了《北京北京》,我去了北京;听了《下雪的哈尔滨》,我去了哈尔滨;听了夏沫的《成都》,我又想去成都;但我也有至今不敢听的歌,那就是滕大爷的《天堂》!”
心不凉透难死心:“到了现在的年纪,就很